Zum Valentinstag am Freitag, dem 14. Januar spielt das Saxonia-Jazz-Quartett. Beginn ist 19 Uhr. Gelegenheit für einen romantischen Abend im Kerzenschein.
Die vier Musikerinnen präsentieren ein Repertoire aus Swing, Jazz und Filmmusik, darunter Kompositionen mit lyrischen und einfühlsamen Themen als auch solche mit kraftvollem groovigem Gestus.
Getränke gibt es gegen eine kleine Spende. Karten sind im Gemeindebüro St. Jakobi erhältlich.
Kulturverein der Kirchgemeinde St. Jakobi Schönebeck
Breiteweg 26 * 39218 Schönebeck *
Tel.: 03928/404887
Freitag, 31. Januar 2020
Samstag, 25. Januar 2020
Erzähltheater "Heena – Die Frau im Mond"
Starke Frauen standen im Mittelpunkt der Geschichten, Mythen und Märchen für Erwachsene, die Meike Kreim (voc) und Elke Wilde (git, perc) aus Leipzig nach Schönebeck brachten.
Von Elke Wildes leise perlenden Gitarrentönen umrahmt, ab und zu auch von Percussionklängen afrikanischer Klangstäbe oder orientalischer Gongs begleitet, erzählt die Schauspielerin Meike Kreim Geschichten und Mächen aus aller Welt. Im nahezu völlig dunklen Gemeindesaals ist nur die Bühnenmitte hell erleuchtet, so konzentriert sich die Aufmerksamkeit auf die beiden Darsteller. Meike Kreim nimmt auf diese Weise die Zuhörer mit in eine Zeit, in der Geschichten nur mündlich überliefert wurden und in der erzählte Geschichten mangels anderer Beschäftigung die langen Abende verkürzten. Nach dem Programm sagte mir eine Zuhörerin, "Das Zuhören war so entspannend, es war so schön von der Anstrengung des Tages runterzukommen"
Meike Kreim liest nicht etwa vor, sondern spielt, spricht mit verteilten Rollen und mit ausdrucksstarker Stimme, schlüpft in die verschiedenen Rollen gleichsam rein. Das gibt den Geschichten eine besondere Lebendigkeit und Vorstellbarkeit. Ihre Geschichten, egal ob aus dem Orient oder aus Afrika handeln allesamt von starken Frauen. Frauen, die etwa Möglichkeiten finden, bei ihrem Geliebten zu bleiben, die einem japanischen Ringer beweisen, dass sie viel stärker sind und ihn ihre Stärke lehren, oder Frauen wie die alte Heena, nach arbeitsreichem Leben oben im Mond ausruhen darf, als Frau Lono Moko, die Frau im Mond, die man heute dort oben noch sehen kann.
Von Elke Wildes leise perlenden Gitarrentönen umrahmt, ab und zu auch von Percussionklängen afrikanischer Klangstäbe oder orientalischer Gongs begleitet, erzählt die Schauspielerin Meike Kreim Geschichten und Mächen aus aller Welt. Im nahezu völlig dunklen Gemeindesaals ist nur die Bühnenmitte hell erleuchtet, so konzentriert sich die Aufmerksamkeit auf die beiden Darsteller. Meike Kreim nimmt auf diese Weise die Zuhörer mit in eine Zeit, in der Geschichten nur mündlich überliefert wurden und in der erzählte Geschichten mangels anderer Beschäftigung die langen Abende verkürzten. Nach dem Programm sagte mir eine Zuhörerin, "Das Zuhören war so entspannend, es war so schön von der Anstrengung des Tages runterzukommen"
Meike Kreim liest nicht etwa vor, sondern spielt, spricht mit verteilten Rollen und mit ausdrucksstarker Stimme, schlüpft in die verschiedenen Rollen gleichsam rein. Das gibt den Geschichten eine besondere Lebendigkeit und Vorstellbarkeit. Ihre Geschichten, egal ob aus dem Orient oder aus Afrika handeln allesamt von starken Frauen. Frauen, die etwa Möglichkeiten finden, bei ihrem Geliebten zu bleiben, die einem japanischen Ringer beweisen, dass sie viel stärker sind und ihn ihre Stärke lehren, oder Frauen wie die alte Heena, nach arbeitsreichem Leben oben im Mond ausruhen darf, als Frau Lono Moko, die Frau im Mond, die man heute dort oben noch sehen kann.
Krümelchens Abenteuer
Die Leipziger Puppenspielerin Meike Kreim vom Puppenspiel und Erzähltheater Papperlapapp kam heute mit ihrem Ein-Personen-Puppenspiel nach Schönebeck. Ein Koffer, ein Tisch, ein aufklappbares Theater und eine Fußbank reichten ihr aus, um eine Stunde lang die Gäste zu unterhalten und in den Bann des Stückes zu ziehen.
Der Gemeindesaal von St. Jakobi war beinahe bis auf den letzten Platz gefüllt, mit Kindern ebenso wie mit Eltern und Großeltern. Alle warteten gespannt, dass es losgeht. Dann endlich kam Birgit Beyer mit ihrem großen Gong. Das Licht ging aus, das Puppenspiel kann beginnen.
Meike Kreim kommt ohne Puppen auf die Bühne, setzt sich stattdessen auf der Bühne auf eine Fußbank und erzählt von einer Sperrmüll- und Aufräumaktion, bei der sie ein paar alte Bretter und einen Koffer fand. Mit Puppenspielutensilien ihres Großvaters. Vor den Augen der Kinder, die bis ganz nach vorn kommen, baut sie ihre Puppenbühne auf, bezieht das in ihr Spiel mit ein. Auch später kommt sie immer wieder hinter ihrer Bühne hervor und berichtet in einer zweiten Erzählebene über das Puppenspiel und darüber wie ihr Großvater mit den Puppen spielte. Dadurch hält sie die Aufmerksamkeit auch der Kleinsten immer wieder aufrecht.
Der Gemeindesaal von St. Jakobi war beinahe bis auf den letzten Platz gefüllt, mit Kindern ebenso wie mit Eltern und Großeltern. Alle warteten gespannt, dass es losgeht. Dann endlich kam Birgit Beyer mit ihrem großen Gong. Das Licht ging aus, das Puppenspiel kann beginnen.
Meike Kreim kommt ohne Puppen auf die Bühne, setzt sich stattdessen auf der Bühne auf eine Fußbank und erzählt von einer Sperrmüll- und Aufräumaktion, bei der sie ein paar alte Bretter und einen Koffer fand. Mit Puppenspielutensilien ihres Großvaters. Vor den Augen der Kinder, die bis ganz nach vorn kommen, baut sie ihre Puppenbühne auf, bezieht das in ihr Spiel mit ein. Auch später kommt sie immer wieder hinter ihrer Bühne hervor und berichtet in einer zweiten Erzählebene über das Puppenspiel und darüber wie ihr Großvater mit den Puppen spielte. Dadurch hält sie die Aufmerksamkeit auch der Kleinsten immer wieder aufrecht.
Sonntag, 27. Oktober 2019
Olaf Perlich: Der besondere (Augen-)Blick
Mit einem aufmerksamen Blick schaut Olaf Perlich durch den Sucher seiner Kamera – auf Architektur und Natur. Eine Auswahl seiner Fotos gibt es seit heute im Gemeindezentrum St. Jakobi zu sehen.
Zur Eröffnung seiner Ausstellung haben Olaf Perlich und seine Frau Carola Trommel und Akkordeon mitgebracht. Gemeinsam improvisieren die beiden darauf französisch inspirierte Tanzmelodien.
Über seine Fotos und das Thema seiner Ausstellung sagt Olaf Perlich den Gästen, "In dem Wort Augenblick stecken natürlich zwei Deutungsmöglichkeiten. Da gibt es zum einen den Blick mit meinen Augen auf Motive im Alltag, oft Details der Architektur von Städten, zum anderen den Blick auf Motive in der Natur, die meist wirklich nur einen Augenblick lang so zu sehen sind, und die man schnell mit der Kamera erfassen muss. Ich habe da mit Absicht eine Klammer gesetzt".
Zur Eröffnung seiner Ausstellung haben Olaf Perlich und seine Frau Carola Trommel und Akkordeon mitgebracht. Gemeinsam improvisieren die beiden darauf französisch inspirierte Tanzmelodien.
Über seine Fotos und das Thema seiner Ausstellung sagt Olaf Perlich den Gästen, "In dem Wort Augenblick stecken natürlich zwei Deutungsmöglichkeiten. Da gibt es zum einen den Blick mit meinen Augen auf Motive im Alltag, oft Details der Architektur von Städten, zum anderen den Blick auf Motive in der Natur, die meist wirklich nur einen Augenblick lang so zu sehen sind, und die man schnell mit der Kamera erfassen muss. Ich habe da mit Absicht eine Klammer gesetzt".
Freitag, 23. August 2019
Planxty Irwin – irische Musik beim Gemeindefest
Beim jährlichen Gemeindefest von St. Jakobi, das passend zum letzten Arbeitstag der Woche unter dem Titel "Zum Feierabend" stand, spielte die Irish-Folk-Band Planxty Irwin. Die Musik der Magdeburger kam an diesem warmen Sommerabend und im romantischen Kirchgarten an der alten Stadtmauer beim Publikum wunderbar an.
Mit dem "Song vor Ireland" von Phil und June Colclough, arrangiert von Thomas Riedel, begann die Band ihr Konzert. Jana Schirmacher singt mit zarter Stimme, nur leise von den Thommy Riedel und Jörg Ratai an den Gitarren und Friedrich Nieper an der Violine begleitet. "Walking all the day ..." heißt es im Text, "Ich gehe den ganzen Tag, an der Atlantikküste entlang, vorbei an Burgen, in deren Türmen die Falken nisten..." , aber auch: "Ich trinke den ganzen Tag, in Pubs, in denen die Fiddler spielen... Ich träume den ganzen Tag, von einem Land, in dem niemand mehr kämpfen muss". Eine leise Melancholie liegt in vielen Liedern des Abends in Musik und Text. Die Band spielt aber ebenso auch fröhlich-tänzerische Stücke, nicht nur aus Irland – schottische Reels sind ebenso zu hören. Natürlich sind auch Klassiker wie "Down by the sally gardens" zu hören. Auch das wieder ein leises und langsames Liebeslied. "Sagte ich eigentlich schon, dass wir Lieder von der Liebe singen, von der Liebe und von der Liebe?", fragte Jana Schirmacher ins Publikum hinein.
| Jana Schirrmacher, Jörg Ratai,Andreas Thiele, Friedrich Nieper und Thomas Riedel (v.l.n.r.) |
Andreas Thiele – Dudelsäcke & WhistlesDer Abend begann mit einer Andacht in der Kirche und einem gemeinsamen Abendessen im Kirchgarten – zu dem viele Kuchen, Salate, Tomaten oder Obst mitgebracht hatten –, mit Grillwürsten der benachbarten Fleischerei. Im Kirchgarten verbreitete sich eine fröhliche Stimmung wie bei einer Sommerparty. Als Birgit Beyer dann "die Musik fängt jetzt an" rief, packten alle ihre Bierbänke und zogen um, vor die Freilichtbühne an der alten Stadtmauer.
Thomas Riedel – Gitarren, Bass & Gesang
Jana Schirmacher – Gesang & Percussion
Jörg Ratai – Gitarre, Bass & Bouzouki
Friedrich Nieper – Violine
Mit dem "Song vor Ireland" von Phil und June Colclough, arrangiert von Thomas Riedel, begann die Band ihr Konzert. Jana Schirmacher singt mit zarter Stimme, nur leise von den Thommy Riedel und Jörg Ratai an den Gitarren und Friedrich Nieper an der Violine begleitet. "Walking all the day ..." heißt es im Text, "Ich gehe den ganzen Tag, an der Atlantikküste entlang, vorbei an Burgen, in deren Türmen die Falken nisten..." , aber auch: "Ich trinke den ganzen Tag, in Pubs, in denen die Fiddler spielen... Ich träume den ganzen Tag, von einem Land, in dem niemand mehr kämpfen muss". Eine leise Melancholie liegt in vielen Liedern des Abends in Musik und Text. Die Band spielt aber ebenso auch fröhlich-tänzerische Stücke, nicht nur aus Irland – schottische Reels sind ebenso zu hören. Natürlich sind auch Klassiker wie "Down by the sally gardens" zu hören. Auch das wieder ein leises und langsames Liebeslied. "Sagte ich eigentlich schon, dass wir Lieder von der Liebe singen, von der Liebe und von der Liebe?", fragte Jana Schirmacher ins Publikum hinein.
Sonntag, 16. Juni 2019
Sinfonieorchester Magdeburger Musikfreunde
Die "Fanfare for the common man" mit ihrer markanten Melodie und ihren kräftigen Klängen von Bläsern und Pauken stand am Beginn des Konzertes des Sinfonieorchesters Magdeburger Musikfreunde. Das Magdeburger Laienorchester, eines der gößten und traditionsreichsten in Sachsen-Anhalt, kam heute zu seinem Sommerkonzert nach Schönebeck in die St.-Jakobi-Kirche.
Nach den feierlichen Klängen von Aaron Copland kamen Kai Draband von der Schönebecker Softwarefirma SocialMap und Antje Schmidt von den Maltesern aus Magdeburg auf das Podium. Sie sprachen über die Hintergründe des heutigen Konzertes, das SocialMap als Benfizkonzert sponserte. "Wir unterstützen das Konzert des Sinfonieorchesters in Schönebeck schon seit Jahren, und wir wollen neben der Musik zugleich auch soziale Zwecke unterstützen", erklärte Kai Draband. "Wir schauen in jedem Jahr, welches besondere Vorhaben wir unterstützen wollen. In diesem Jahr ist es ein Projekt der Malteser in Magdeburg, das unheilbar Kranke am Ende ihres Lebens unterstützt. Der Tod trifft jeden von uns und da ist es gut, dass es Menschen gibt, die einen auffangen". Um was es dabei geht, erläuterte Antje Schmidt und stellte den Ambulanten Hospiz- und Palliativdienst der Malteser vor. "Im Hospizdienst begleiten wir Sterbende und haben dort auch mit Kindern und Jugendlichen zu tun, als Sterbende oder als Kinder von todkranken Eltern. Wir haben gemerkt, dass wir viel zu wenige junge Leute unter unseren ehrenamtlichen Helfern haben. Damit auch junge Menschen eine solche Begleitung übernehmen können, beginnen wir zur Zeit das Projekt 'Junge Menschen für die Sterbe- und Trauerbegleitung zu befähigen'. Die Sterbebegleitung leisten bei uns Ehrenamtliche, die von uns in einem Befähigungskurs geschult und zertifiziert werden. Wir suchen immer Interessierte, egal welchen Alters, aber hier wollen wir gezielt junge Erwachsene ansprechen, sich für diese Aufgabe zu engagieren." Nach dem Konzert beantwortete Antje Schmidt auch Fragen von Konzertbesuchern und gab Informationen zu ihrer Arbeit.
Zurück zum Konzert: Standen zu Beginn des Konzertes nur die Bläser auf der Bühne, so waren es anschließend die Streicher. Man könnte meinen, Gero Wiest hätte das Programm extra so zusammengestellt, dass ein Teil seiner Musiker noch im Publikum sitzen und ihren Kolleginnen und Kollegen zuhören kann. Bei Johann Sebastian Bachs Konzert für 2 Violinen und Streicher (BWV 1043) dirigierte Gero Wiest von seiner kleinen Orgel aus, die statt des Dirigentenpultes vor ihm stand. Bachs Musik war mit den leisen Streicherklängen ein Kontrast zum zuvor gehörten Stück. Laura Traversa Bolzoni und Xenia Grande standen als Solistinnen auf der Bühne. Für Laura Traversa Bolzoni war es nach ihrem Umzug nach München das letzte Konzert mit dem Orchester, in dem sie zuvor Konzertmeisterin war. Von ihren Orchsterkollegen wurde sie mit großem Applaus verabschiedet.
Im dritten Stück des Konzertes war Katrin Elstner die Solistin auf der Oboe. John Barbirolli, der bis 1970 lebte, adaptierte in seinem Konzert für Oboe und Streichorchester Musik von Giovanni Pergolesi. Und so versteckte sich in dieser Komposition eines beinahe zeitgenössischen Komponisten ein Stück italienische Barockmusik.
Das Hauptwerk des Konzertes – nun stand auch das vollständige Orchester auf der Bühne – war eine Komposition des Amerikaners Howard Hanson. "Hanson ist hier nahezu unbekannt", sagte Gero Wiest, "aber in den USA wird er sehr geschätzt und wird auch oft von High-School-Orchestern aufgeführt". Die Bedeutung von Hanson machte er auch daran deutlich, dass "Leonard Bernstein bei Hanson eine Sinfonie für das Festkonzert zum 100. Gründungstag der New Yorker Symphoniker bestellte". Das war dessen 6. Sinfonie, für die er den ersten für Musik verliehenen Pulitzerpreis bekam. Die heute aufgeführte 3. Sinfonie war eine Wiederaufnahme ins Programm. "Vor 8 Jahren hatten wir Hansons 3. Sinfonie als deutsche Uraufführung gespielt", sagte Gero Wiest.
Nach den feierlichen Klängen von Aaron Copland kamen Kai Draband von der Schönebecker Softwarefirma SocialMap und Antje Schmidt von den Maltesern aus Magdeburg auf das Podium. Sie sprachen über die Hintergründe des heutigen Konzertes, das SocialMap als Benfizkonzert sponserte. "Wir unterstützen das Konzert des Sinfonieorchesters in Schönebeck schon seit Jahren, und wir wollen neben der Musik zugleich auch soziale Zwecke unterstützen", erklärte Kai Draband. "Wir schauen in jedem Jahr, welches besondere Vorhaben wir unterstützen wollen. In diesem Jahr ist es ein Projekt der Malteser in Magdeburg, das unheilbar Kranke am Ende ihres Lebens unterstützt. Der Tod trifft jeden von uns und da ist es gut, dass es Menschen gibt, die einen auffangen". Um was es dabei geht, erläuterte Antje Schmidt und stellte den Ambulanten Hospiz- und Palliativdienst der Malteser vor. "Im Hospizdienst begleiten wir Sterbende und haben dort auch mit Kindern und Jugendlichen zu tun, als Sterbende oder als Kinder von todkranken Eltern. Wir haben gemerkt, dass wir viel zu wenige junge Leute unter unseren ehrenamtlichen Helfern haben. Damit auch junge Menschen eine solche Begleitung übernehmen können, beginnen wir zur Zeit das Projekt 'Junge Menschen für die Sterbe- und Trauerbegleitung zu befähigen'. Die Sterbebegleitung leisten bei uns Ehrenamtliche, die von uns in einem Befähigungskurs geschult und zertifiziert werden. Wir suchen immer Interessierte, egal welchen Alters, aber hier wollen wir gezielt junge Erwachsene ansprechen, sich für diese Aufgabe zu engagieren." Nach dem Konzert beantwortete Antje Schmidt auch Fragen von Konzertbesuchern und gab Informationen zu ihrer Arbeit.
Zurück zum Konzert: Standen zu Beginn des Konzertes nur die Bläser auf der Bühne, so waren es anschließend die Streicher. Man könnte meinen, Gero Wiest hätte das Programm extra so zusammengestellt, dass ein Teil seiner Musiker noch im Publikum sitzen und ihren Kolleginnen und Kollegen zuhören kann. Bei Johann Sebastian Bachs Konzert für 2 Violinen und Streicher (BWV 1043) dirigierte Gero Wiest von seiner kleinen Orgel aus, die statt des Dirigentenpultes vor ihm stand. Bachs Musik war mit den leisen Streicherklängen ein Kontrast zum zuvor gehörten Stück. Laura Traversa Bolzoni und Xenia Grande standen als Solistinnen auf der Bühne. Für Laura Traversa Bolzoni war es nach ihrem Umzug nach München das letzte Konzert mit dem Orchester, in dem sie zuvor Konzertmeisterin war. Von ihren Orchsterkollegen wurde sie mit großem Applaus verabschiedet.
Im dritten Stück des Konzertes war Katrin Elstner die Solistin auf der Oboe. John Barbirolli, der bis 1970 lebte, adaptierte in seinem Konzert für Oboe und Streichorchester Musik von Giovanni Pergolesi. Und so versteckte sich in dieser Komposition eines beinahe zeitgenössischen Komponisten ein Stück italienische Barockmusik.
Das Hauptwerk des Konzertes – nun stand auch das vollständige Orchester auf der Bühne – war eine Komposition des Amerikaners Howard Hanson. "Hanson ist hier nahezu unbekannt", sagte Gero Wiest, "aber in den USA wird er sehr geschätzt und wird auch oft von High-School-Orchestern aufgeführt". Die Bedeutung von Hanson machte er auch daran deutlich, dass "Leonard Bernstein bei Hanson eine Sinfonie für das Festkonzert zum 100. Gründungstag der New Yorker Symphoniker bestellte". Das war dessen 6. Sinfonie, für die er den ersten für Musik verliehenen Pulitzerpreis bekam. Die heute aufgeführte 3. Sinfonie war eine Wiederaufnahme ins Programm. "Vor 8 Jahren hatten wir Hansons 3. Sinfonie als deutsche Uraufführung gespielt", sagte Gero Wiest.
Mittwoch, 29. Mai 2019
Landesposaunenfest – Musical "Steh auf!"
Ein Kinder-Musical mit kräftigen Bläserklängen und Kinderchor erklang am Abend in der Schönebecker Jakobi-Kirche beim Landesposaunenfest der Evangelischen Kirche Mitteldeutschlands.
Die Handlung des Musicals wurde auf der Bühne im Gespräch eines Großvaters mit seinem Enkel dargestellt. Der Großvater, der sich bald als der frühere Gelähmte erweist, erzählt dem Enkel von früher, vom Zusammentreffen mit seiner Frau. "Ach muss Liebe schön sein" ruft der Kinderchor. Gelächter im Saal (das Stück hatte immer wieder seine erfrischend fröhlichen Momente). Auch als der Chor mit dissonanten Stimmen "die Miesepeter" verkörpert, die alles schlechtreden, ist so ein Moment.
Großvater: Sven SchimpkeDas Musical "Steh auf!" war nicht zufällig für diesen Abend ausgewählt – es stand auch namensgebend für das gesamte Landesposaunenfest. Die Handlung ist schnell erzählt: Bauarbeiter, frisch verliebt in das schönste Mädchen des Dorfes, erleidet einen Arbeitsunfall und ist fortan gelähmt. Er leidet darunter, nicht laufen zu können, erst recht, als die Eltern des Mädchens sagen, "du kannst doch keinen Krüppel heiraten" und die Hochzeit mit einem anderen vorbereiten. Zufällig kommt Jesus ins Dorf und der Kranke wird zu ihm gebracht. "Steh auf", sagt er zu ihm, "nimm Dein Bett und geh hinaus". Das Vertrauen in die Kraft des unbekannten Heilers half dem Lahmen, wieder zu gehen.
Enkel: Kjell Pommeranz
Erzähler: Jürgen Groth
Bläser: Jungbläserchor des Landesposaunenfestes, Landesjugendposaunenchor der EKM
Saxophon: Albrecht Schiffermüller
Querflöte: Claudia Lampert
Gitarre: Adrian Traore
Drums, Percussion: Dominik Herbst, Vincent Thormann
Klavier: Laura Pannier
Evangelischer Kinder- und Jugendchor Schönebeck
Kinderchor der Ev. Grundschule Philipp Melanchton Aschersleben
Choreinstudierung: Claudia Lampert
Chorleitung: Carsten Miseler
Musikalische Gesamtleitung: Frank Plewka
Text: Marita Gramm
Musik: Reinhard Gramm
Die Handlung des Musicals wurde auf der Bühne im Gespräch eines Großvaters mit seinem Enkel dargestellt. Der Großvater, der sich bald als der frühere Gelähmte erweist, erzählt dem Enkel von früher, vom Zusammentreffen mit seiner Frau. "Ach muss Liebe schön sein" ruft der Kinderchor. Gelächter im Saal (das Stück hatte immer wieder seine erfrischend fröhlichen Momente). Auch als der Chor mit dissonanten Stimmen "die Miesepeter" verkörpert, die alles schlechtreden, ist so ein Moment.
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